Acuarelas: 2009

Cheng Khee Chee
http://www.ccpvideos.com/page/CCP/CTGY/ARTCKC

http://www.youtube.com/watch?v=xDatgKYF14g

http://www.youtube.com/watch?v=myOIyjWwmDY&feature=quicklist
Saturated Wet Technique with Cheng-Khee Chee

En este vídeo vemos como Cheng-Khee Chee realiza un trabajo utilizando la técnica de saturación de humedad.

1. Para ello elige un papel de 300 gr. que humedece con una esponja y que está tensado sobre una tabla.

2. El artista ha preparado unos pocillos de colores con cantidades de pintura adecuadas al tamaño de la hoja, que parece ser de aproximadamente medio pliego. En este caso es muy importante tener preparadas previamente las mezclas puesto que hay que trabajar deprisa. En acuarela, no hay que preocuparse por desperdiciar pintura. Una vez seca en los pocillos, puede humedecerse y ser utilizada con normalidad meses después.

3. Aplica la pintura con brocha en grandes pinceladas, dejando que fluya por todo el papel (probablemente Fabriano).

4. Sin que se seque la pintura procede a sacar los blancos con una brocha. Esta brocha tiene una forma particular parecida a la de un pincel filbert, permitiendo controlar mejor las formas.

5. Una vez que tiene definidas las formas blancas de los peces les da volumen mediante veladuras de color de diferentes intensidades, según quiera pintar sombras o las manchas características de estos peces.

6. Finalmente se le ve utilizar otra técnica para retirar pintura usando un acetato en el que se han recortado formas de escamas con un cúter. Así puede retirar pintura de forma controlada e intensa de una zona sin dañar el resto.

Si nos fijamos en el estado de la pintura durante todo el proceso vemos que el fondo sigue permaneciendo húmedo mientras se realiza toda la pintura, por lo que hay que tener en cuenta que es una obra realizada en un corto espacio de tiempo, pero que requiere de una gran preparación previa para poder trabajar a la velocidad suficiente para conseguir óptimos resultados.

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Etiquetas: técnica, video

Jesús Pajares Alonso-MIS ACUARELAS
Pintura a la acuarela
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Efecto del agua de lluvia sobre la acuarela
28 Enero 2009 por jesuspa

Esta fotografía representada es un fragmento de una acuarela de mayores medidas;se trata de una vista parcial de la Ría de Avilés y la he escogido para mostrar el efecto que produce el agua de lluvia cuando de repente y mientras estas pintando, ¡ala empieza a llover!.. ¡qué fastidio!.Me dió tiempo justo a dar la vuelta para protegerla de la lluvia y aquí antes de nada quisiera hacer la observación de la limitación de exponer la acuarela a la “fastidiosa lluvia” y también que ésta no era torrencial,sino relativamente fina y densa.Casualmente esto fué lo que me pasó, asi que lo primero que pensé fué romperla,pero luego se me ocurrió ver cómo quedaría cuando se secara,para descubrir el extraño efecto que produciría.El resultado fué de mi agrado y además respondía en cierto modo a la realidad de la escena que estaba observando.El efecto se aprecia sobre todo sobre las colinas del fondo.

Un saludo

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De los personajes en una escena
29 Noviembre 2008 por jesuspa

Para ilustrar algo mi comentario he elegido una acuarela que representa una escena del puerto deportivo en Gijón. La acuarela la realicé de un apunte sentado desde una terraza, era un día festivo por la tarde y había mucha gente que gusta pasear por ese lugar.

Antes de nada hay que cuidar con esmero la composición cuando se trata de añadir gente,suelen atraer demasiado la atención del espectador y por tanto mucho cuidado en escenas de este tipo con poner personajes en los primeros planos.

A la hora de plasmar pesonajes “a mogollón” en mi opinión y después de ver y escuchar a los maestros de la acuarela y por propia experiencia,puedo decir que hay que tener primeramente soltura a la hora de ejecutarlos,para ello la observación y el ensayo previo es funadamental,por supuesto elegir un pincél de pta.fina e intentar que este se mueva libremente;diría que casi “nervioso”,después sintetizar o destilar ese “mogollón” e ir situando a los personajes en su naturalidad del paseo.Otro aspecto importante es cuidar las luces cuando estas sean pronunciadas,tener en cuenta las que caen sobre hombros y cabeza y cuidar el contraste de unas sobre otras.

Muy importante desde luego son las perspectivas y el aire que las circunda,por lo que sería interesante situar lo más acertadamente posible la línea del horizonte e ir tomando referencias con ptos. fijos de la escena para que las proporciones sean las adecuadas.A este respecto he visto estupendas acuarelas que quedan en cierto modo arruinadas por la situación y desproporción relativa de dichos personajes cuando no dan la sensación de cierto hieratismo.

Así pues cabezas pequeñas,no se pintan zapatos y siempre,siempre dando el gesto natural a la gente que podríamos decir se siente feliz de pasear en un día expléndido.

Para terminar,recomiendo ver libro de luz y atmósfera de Trevor Chamberlain en donde los personajes que pinta están rodeados de ámbiente y naturalidad,casi se podría intuir la propia psicología de los mismos.Otro gran maestro para observar lo tenemos en Julio Quesada,maestro donde los haya;de sus acuarelas puede aprenderse un mundo.¡lo que me habría gustado participar en alguna de sus clases! Por supuesto hay otros muchos que igualmente puedan servir, y esto según gustos.

Un saludo

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Uso de la cera
11 Noviembre 2008 por jesuspa
De todos es sabido que la cera repele el agua, por lo que donde esté colocada permanecerá inalterada la zona mostrando el propio color de dicha cera.

La pintura representa un tramo del Canal de Castilla mostrando un paisaje en perspectiva.La acuarela escenifica una buena helada y quizás con algo de nieve. Aquí los colores frios ayudan a transmitir esa sensación de ambiente mas bien gélido.

En la acuarela que presento he aplicado una cera blanca para simular el efecto de la escarcha helada que aparece en las ramitas y demás elementos propensos a quedarse blancos bajo una helada; digamos que la noche anterior.

Previamente la textura del papel es importante y en este caso el papel tiene un grano mediano muy válido para lo que persigo; de manera que al pasar la cera, esta quede sobre el grueso del grano dejando huecos que ayuden a creer el hielo y algo de nieve sobre la escena.No obstante en mi opinión hay que hacer algunas observaciones previas a la hora de aplicar cera:

1º No abusar del efecto y aplicarlo allí donde sea necesario y jugando con la composición.

2º Ir ”acariciando” suavemente sin preionar demasiado indicando sutilmente ese efecto de escarcha helada que se quiere plasmar.

3º En algunas zonas mas alejadas aplicamos una especie de difumino (se podría hacer con un disolvente para ceras).

Un saludo

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Líquido de enmascarar
29 Octubre 2008 por jesuspa

C/Ancha (Cáceres)

Esta acuarela representa una calle del casco antiguo de Cáceres.La escena se situa inmediatamente después de haber llovido, además está siendo iluminada por faroles por la que circulan unos personajes a contraluz.

Trato de captar el ambiente húmedo a la vez que los brillos y reflejos que la luz provoca por toda la escena,digamos que mojada. Aquí la goma de enmascarar puede ser de gran utilidad para las dichas luces y reflejos que aparecen por doquier.El problema reside a mi parecer, en que el producto cuando se retira deja unos bordes demasiado duros que para un ambiente cargado de humedad como este y no sería muy apropiado dejar esas “durezas”,por lo tanto aplico la goma cuando el papél aún está algo húmedo para que el líquido no se desparrame y pueda ser medianamente controlado. Antes di una veladura de color para matar el blanco excesivo del papel que constituyó su base húmeda en una primera instancia.

Como norma general no me gusta aplicar estos u otros productos,sin embargo hay ocasiones en que a veces se hace inevitable como es este caso traido a modo de ejemplo, además suelo pintar muy rápido mezclando sobre el mismo papel y no quiero estar pendiente de las reservas.

En mi opinión debería utilizarse muy puntualmente y sobre pequeñas zonas fuertemente iluminadas o contrastadas por ejemplo en otros casos a parte de este, cuando la luz es cenital e ilumina cabeza y hombros de personajes que pululan por la escena contrastados por fondos en sombra.A este respecto,existe un libro de un tal Trevor Chamberlain,( acuarelista muy veterano) titulado “Atmosfera y luz en las acuarelas” en donde trata estas situaciones. El libro es grandemente recomendado para aprender a captar la atmósfera de la escena y Trevor es un maestro del asunto.Todavía no he conseguido sacar su secreto (que seguro se llevará a la tumba) pese a que no he dejado de observar y leido minuciosamente su libro con gran dificultad por mi parte ya que está en inglés y sé muy poco de ese idioma, hasta tuve que comprarme un diccionario para sonsacarle algo.En fin…¡lo que daría yo porque me enseñara su técnica tan acuarelística!

Un saludo

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Pintar cielos con el pincél “Hake”
10 Septiembre 2008 por jesuspa
Hace Hace ya algunos años vi unas cintas de video en las que un pintor inglés llamado Ron Ranson pintaba acuarelas utilizando un pincél grande denominado Hake (de unos 40 mm),dicho pincél está constituido por pelo de venado japonés.En estos vídeos utilizaba el hombre este “armatroste” principalmente para los cielos,vegetación,foresta de los árboles y suelos muy en generál.En estos vídios demostraba tener gran maestría y era un placer ver como pintaba con él, cubriendo amplias zonas con pocas pasadas, dando por decirlo de algún modo a la acuarela uno de los motores que mas potencial le confieren y que la misma técnica puede admitir.

En un libro publicado por la editorial ANAYA,explica con mas detalle el manejo de dicho pincél.Libro grandemente recomendado para los acuarelistas que gusten de esta forma de pintar.

En mi caso intenté probarlo haciendo muchas acuarelas infructuosas siguiendo sus recomendaciones hasta que poco a poco iba cogiendo el “tranquillo” al pincelito.Efectivamente como dice Ranson,el pincél carga mucha agua y esto hay que tenerlo en cuenta al igual que a la hora de cargar pigmento en cantidad y casi puro del tubo ya que pintaremos grandes áreas húmedas con bastante rapidez.

El manejo es algo difícil al principio y requiere mucha práctica, además el pincél hay que por así decirlo domarlo un poquito para resolver parte de los temas como los cielos. A este caso me voy a referir muy someramente:

Lo primero es tomarse el tiempo debido para observar el cielo que tenemos delante y ya mentalmente ir viendo la manera de simplificar el tema sin olvidar la esencia de la escena. Después habrá que ejecutar con rapidez con amplias pasadas y pequeños toques por “aqui y por allá” siempre teniendo en cuenta que carga mucha agua y que ha de llevar pigmento suficiente.Esto requiere valentía y decisión, de ahí que sea recomendable pensarlo bien todo antes.

Luego se trata de plasmar básicamente la estructura del cielo que tenemos delante,teniendo en cuenta la perspectiva aérea y el equilibrio general del cuadro.Es conveniente previamente lubricar el papel y esperar un tiempo a que las fibras de este hayan impregnado el papel y desaparecido el brillo que deja el agua cuando incide la luz en un determinado.También conviene no insistir y dejarlo tal cual nos haya salido.Si salió mal,es mejor repetirlo e ir insistiendo las veces necesarias hasta que sea de nuestro agrado.

El pincél hay que manejarlo con suavidad y pequeños toques de muñeca cuando así lo necesitemos: pintando de lado,de punta inclinando más o menos,etc.Pero de igual manera podemos impregnar acuarela con decisión rápida llevada de amplios movimientos del brazo.

Un ejemplo del Hake en la acuarela mostrada:

El tema es un paisaje de un rincón del Canal de Castilla (zona de Villaumbrales-Palencia) cuando empezaba a atardecer y como en casi todos los atardeceres la puesta de sol es muy rápida y en poco tiempo te quedas sin luz.Así que el Hake será una herramienta eficáz para resolver la acuarela en pocos minutos.

Primeramente y una vez observado el cielo y el tema en general,humedezco el papel ligeramente, luego espero a que esa humedad no muestre el brillo del agua.Después voy dando unas buenas pinceladas suaves pero contundentes desde la parte superior del cielo hasta casi el horizonte teniendo presente que he de ir degradando hacia la derecha y hacia el horizonte. Como el Hake carga mucha agua tengo el cielo en estos momentos algo empantanado,espero entonces unos instantes y seguidamente casi con solo pintura, voy dando pequeños toques de color en sentido horizontal algo inclinados (según mi atardecer) y lo dejo como está.Creo tardaría no mas de 15 o 20 segundos(el tamaño de un bloc mediano).

Una vez casi seco empiezo a trabajar la tierra dando pequeñas pinceladas de Hake de manera que solo utilizo la punta con suavidad que vayan conformando la orografía del tema,cada pincelada siempre a de tener un sentido.Aplico pintura casi directamente del tubo pero en pequeñas y rápidas dosis.

Por último utilizo el Hake como pincél seco,acariciando en sentido vertical las forestas de los árboles que se nos muestran.(antes hice un raspado con la uña del meñique mientras estaba húmedo el suelo,para mostrar un poco los troncos)

Para esta acuarela calculo que no tardaría más de 20 min.y eso contando con la espera para que se secaran determinadas zonas.Ya os podeis imaginar el tiempo que se ahorra y la síntesis de la escena que se puede conseguir con el Hake.

Saludo

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El rayado sobre la pintura
26 Mayo 2008 por jesuspa

Generalmente este efecto es muy acuarelístico y realza las luces (brillos) puntualmente sobre pequeñas ramas, ramitas y tallos de la vegetación en cuanto al primer plano. Otro caso serían los troncos en planos mas alejados en los que está incidiendo la luz.

De cualquier modo, es aconsejable no abusar de estos efectos. Esto provocaría a mi juicio, “un denotar” excesivo del rayado.

La técnica más adecuada para conseguir estos blancos podrían ser provocados con la uña; pero también se puede utilizar una pequeña navaja o la punta de una espátula, o cualquier cosa adecuada para el fin perseguido.

Otros aspectos importantes a tener en cuenta, son el momento en que esto ha de provocarse sobre la acuarela, la presión que ha de ejercerse sobre el útil para conseguir el rayado (que lógicamente dependerá del mismo) y por último el tipo de papel.

Sobre todo esto la experiencia será nuestra mejor consejera.

Comentario de la acuarela mostrada

Podemos ver cómo en algunas ramas y troncos, las luces han sido sacadas por el método del rayado,en este caso con la uña del meñique. Y también observamos que estas luces aparecen en plano medio que es donde mejor se consigue el fin pretendido.

El papel es Fabriano 300 mg.

Un saludo

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Efecto del oleaje sobre las rocas
12 Mayo 2008 por jesuspa

He observado sobre todo en los acantilados asturianos como rompe el agua sobre rocas principalmente en el proceso cuando una vez impactada la ola sobre la roca se inicia el retorno de la espuma que discurre de vuelta.

Es importante observar antes de nada como impacta la ola y el escurrir la espuma sobre la roca de vuelta, pensando la cantidad de blanco que habrá de reservarse (no se trata de aplicar goma líquida). La mejor herramienta sería un pincél de pelo duro que sirva para ir “cepillando” oscuro sobre blanco, dando la dirección y curvatura que realiza la espuma sobre la roca.

En cuanto al papel es aconsejable cierta rugosidad, diríamos un grano de tipo medio, si bien podría ser cualquier papel eir ensayando y conociéndole.

Es una técnica rápida y suelta como correspondería a la acuarela y fácil de ejecutar, simplemente requiere algo de ensayo previo.

Un saludo

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Efecto del azucar en la acuarela
8 Mayo 2008 por jesuspa

Hace algunos años leí un libro de como pintar a la acuarela editado por Parramon, edicion bastante antigua. Las pinturas eran de un tal G.Fresquet y francamente creo es el mejor manual de pintura que he visto para empezar a entender esta técnica.El caso es que en algún momento del libro, el mencionado Fresquet añadía azucar al agua con el fin de retrasar algo el secado, asi como conseguir colores mas brillantes.Empecé a utilizar agua con azucar, comprobando lo anteriormente escrito.

La proporción en mi opinión sería una cucharadita de azucar en aproximadamente un vaso de agua. Más cantidad de azucar puede llevar incluso a generar brillos cuando la pintura en algún pto.no se haya diluido por efecto p.e de la rapidéz en la pincelada.

En la acuarela mostrada, quería potenciar más las luces directas y el brillo de los reflejos de la fábrica por la noche asi como los resplandores de humos y nubes.Con lo cual procedí para añadir una buena cantidad de azucar al agua.

En la foto no se nota casi nada,pero en la pintura auténtica las luces aparecen con mas brillo.Cierto que se corre el riesgo que los oscuros brillen y aquí juega la cantidad agua-azucar

Un saludo JP

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